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jeudi 20 mars 2025

Oeuvres en blanc!

Ayumi Shibata 
L'artiste japonaise Ayumi Shibata crée des vues délicates dans des récipients en verre. En utilisant le kami comme cadre culturel, Shibata utilise des techniques traditionnelles de découpe de papier japonais pour mettre en valeur la relation de l’humanité avec l’environnement et ouvrir un dialogue sur le soin que nous apportons à ce monde.
Tous les éléments sont découpés dans du papier blanc, ce qui nous permet de voir chaque petite forme, des branches d'arbres aux embellissements des bâtiments.









Jan Hendrix 
Jan Hendrix est né à Maasbree, en Hollande, au sein d'une famille profondément ancrée dans le mode de vie agricole de la région et radicalement opposée à son choix précoce de faire carrière dans les arts à l'âge de seize ans, après avoir échoué systématiquement dans toutes les matières à l'école, à l'exception du dessin. Parmi ses souvenirs d'enfance figurent une sortie dans la première voiture de son père et une visite dans un musée local évoquée dans le Kunst-und-Wunderkammer qui deviendra plus tard une référence claire dans son œuvre.
Au cours des vingt-cinq dernières années, il a présenté des expositions personnelles au Musée Bonnefanten de Maastricht, au Musée d’Art Moderne de Mexico, aux Archives Impériales de la Cité Interdite de Pékin, au Tropenmuseum d’Amsterdam, au Musée d’Art Contemporain d’Oaxaca, à la Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando de Madrid et au Musée d’Art Moderne Irlandais de Dublin. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées.










Julia Ibbini et Stéphane Noyer 
Ibbini Studio est une collaboration primée entre Julia Ibbini et Stéphane Noyer créant des œuvres qui croisent l'art contemporain, le design et l'ingénierie. Julia est une artiste visuelle et designer, avec une formation en graphisme et collage. Stéphane est informaticien et créateur, avec un intérêt pour la géométrie computationnelle.
Ornamental Mixtapes est une série d'œuvres inspirées de motifs ornementaux répétitifs tirés de tapis persans antiques. J'ai imaginé les délicates vrilles de fleurs et de feuilles poussant vers l'extérieur, rompant avec la symétrie pour adopter une forme plus organique. Les pièces sont dessinées à la main puis traitées par algorithme. Elles sont découpées couche par couche à l'aide d'une machine laser spécialisée, la découpe d'une seule couche prenant jusqu'à huit heures. Les couches de papier découpées sont finies à la main et collées selon une technique de collage délicate de sorte qu'une fois assemblées, les nombreux motifs et vrilles semblent presque sculptés.










Jessica Drenk "Dentrite"
Des cotons-tiges et du pansement
Jessica Drenk est une artiste américaine qui a grandi dans le Montana, où elle a développé une appréciation du monde naturel qui reste aujourd'hui une source d'inspiration importante pour ses œuvres. Tactiles et texturées, ses sculptures mettent en valeur le chaos et la beauté que l'on peut trouver dans des matériaux simples.







Joey Bates
Sculpteur de papier, dessinateur, bricoleur







Martine SCHILDGE
Martine Schildge considère le paysage comme une expérience intérieure poétique. Née en 1951, Martine Schildge vit et travaille à Paris.




Zuleika Melluish
 Zuleika Melluish est une céramiste basée à Londres. Son travail s'inspire directement des plantes qui l'entourent, de la glycine qui recouvre les murs extérieurs de son atelier de Kentish Town au jardin de plantes vivaces qu'elle a eu l'occasion de créer de toutes pièces dans les contreforts des montagnes Cambriennes au Pays de Galles. 
« Je suis fascinée par la qualité physique des plantes : les textures et les motifs des feuilles, des tiges et des fleurs. J'aime le défi de reproduire chaque détail de la plante : d'abord observer et disséquer la plante vivante, puis modeler chaque composant à la main. Je suis impressionnée par la complexité de la construction d'une plante et, au-delà de sa botanique, par la façon dont chaque pétale ou feuille présente une différence subtile dans la façon dont elle s'enroule, ondule ou se courbe. Ces aspects se prêtent bien à la fabrication à la main, donc bien qu'il s'agisse d'un processus répétitif, chaque petite pièce est unique et satisfaisante. »










jeudi 6 mars 2025

La force de l'art: Les Colombes

LES COLOMBES BLANCHES - UN PROJET INTERNATIONAL D'ART POUR LA PAIX.

Un projet international d'art pour la paix 
et une installation multimédia. 
En ondes depuis 2015.







Du mont Sion à Jérusalem à la cathédrale de Salisbury. De New York à San Francisco, de Bombay à Hawaï, cette installation multimédia a parcouru le monde. Un voyage d’interconnexions et d’interrelations, de liberté flottante et d’enracinement collectif.
Les Colombes ont déployé leurs ailes dans une église au cœur de Munich et ont depuis touché des visiteurs de tous les horizons à travers le monde. Elles captivent tous les sens. Pas bruyantes, pas insistantes, pas intrusives. Mais douces, absorbantes, séduisantes.
 Les 3 composants de l'installation :
LA SCULPTURE Un troupeau flottant de plus de 2.000 colombes en papier origami pliées par des centaines de personnes.
LA LUMIÈRE Conçue spécialement pour Les Colombes , elle donne vie aux colombes
LA MUSIQUE Un nuage sonore composé pour l'installation – sphérique, roucoulant, un léger flottement 
Le message de ce projet d’art pour la paix est clair, mais suscite des émotions individuelles profondes et des questions à multiples facettes. Il parle de liberté et de rédemption. Il parle de ce symbole archétypique de l’innocence et de l’idée du Saint-Esprit – et de son rôle dans un monde en proie à des bouleversements majeurs et à une transformation rapide de la haute technologie.
La profondeur de ce motif se reflète dans l’expérience tridimensionnelle et stratifiée – physique, sensuelle, émotionnelle – dans des espaces véritablement uniques.

Impliquer les gens, les rassembler et les connecter dans un travail créatif est une partie importante de ce projet d'art pour la paix. Toutes ces colombes en papier origami, un troupeau qui grandit d'un endroit à l'autre, ont été pliées par des gens du monde entier. Des gens de tous âges, de toutes couleurs, de toutes religions ou de tous milieux sociaux. En pliant les colombes, ils interagissent, communiquent, s'entraident, tout en ressentant le lien de faire partie de ce projet artistique mondial.