"Pour l'amour du fil" Nantes 2025

J'attendais que le salon soit terminé pour publier les photos de quelques magnifiques ouvrages vus dans le salon! 

Cette année, le salon n'était pas organisé de la même façon que d'habitude. La revue "Quiltmania" ayant cessé de paraitre, nous avions peur que le salon disparaisse, ce ne fut pas le cas pour cette année, mais je ne sais pas s'il pourra continuer sans l'organisation de "Quiltmania"

Les commerçants sont au RDV, quelques exposants aussi, mais il n'y a pas la grandeur et la diversité à laquelle nous étions habitués. Je ne dirais pas que ce salon était décevant, mais il manquait "quelque chose"!

Les visiteurs , eux sont aussi au RDV, très nombreux!

Pour les précédents salons, il nous fallait toute la journée, là, je dois avouer qu'à 12h, j'avais déjà fait le tour et des commerçants, et des exposants. Peut-être que j'en ai tellement vu, que je ne m'arrête plus que devant ce qui me surprend encore, ou pour les oeuvres qui provoquent encore en moi un énorme coup de coeur?

Pour les commerçants, je savais exactement ce que je cherchais, et il est vrai que maintenant, je ne m'intéresse plus beaucoup aux tissus de patchwork, alors j'ai vite trouvé les stands que je cherchais.

Donc, non, ma carte bleue n'a pas flambé, d'autant plus que je paye en cash, et non, je n'ai pas pris autant de photos que d'habitude!

Mon premier coup de coeur a été pour les exposantes de l'association de point de croix de Bourgogne. Un travail extraordinaire de point de croix, en particulier pour les 4 panneaux représentant les 4 saisons.

(cliquer sur les photos pour agrandir)

Une oeuvre collective absolument magnifique!

Ensuite , quelques coups de coeurs pour le charme ou le symbolisme de quelques oeuvres:

L'atelier de Béatrice Airaud correspond davantage à ce que j'aime faire maintenant...

Et j'ai bien aimé ces deux broderies de Danièle Delétang

J'ai beaucoup aimé les quilts fleuris de Brigitte Giblin: Des fleurs, des fleurs, des fleurs....

Le travail de Claudine Janik est admirable, original et émouvant. Claudine a voulu rendre hommage aux anciennes sardinières bretonnes, ces femmes courageuses qui travaillaient dans de dures conditions pour une misère, et à la grève qu'elles ont mené en 1924 en ayant gain de cause! Pour cela, elle a utilisé des boites de sardines, une centaine dans lesquelles elle a brodé des motifs différents pour chacune d'elles.

Mais le plus gros coup de coeur a été pour les artistes japonaises dont le travail est toujours impressionnant!

Quatre artistes japonaises de grande renommée, Akiko Kawata, Kuniko Saka, Sachiko Chiba, Noriko Tada, dont malheureusement les oeuvres n'étaient pas très bien mises en valeur. Elles auraient mérité plus d'espace, car toutes leurs oeuvres sont grandes et auraient eu besoin d'être vues avec plus de recul!

Un travail somptueux!

(cliquer sur les photos pour agrandir)

Et le privilège de pouvoir discuter davantage avec l'adorable 

Sachiko Chiba, dont les oeuvres ont été primées dans de nombreux très grands salons internationaux! Des prix largement mérités tant ses oeuvres représentent un travail colossal, et sont d'une finesse remarquable, tant pour les motifs que pour les couleurs.

Merci Sachiko pour la beauté de votre travail et le souvenir d'une très belle rencontre!

Oui, je sais, vous voulez savoir ce que j'ai acheté!😂

En premier, des rubans indiens brodés, bien sur pour augmenter ma collection:

Deux morceaux de tissus japonais:

Un petit carré en tapisserie de 20cm sur 20

Et mon amie Michèle m'a offert un joli sac dont j'ai déjà pensé à l'usage que j'en ferai!

Vous voyez, j'ai été très raisonnable!

Et j'ai été ravie de faire cette sortie, Nantes n'est qu'à 1 heure de route de chez moi, et ainsi j'ai pu retrouver deux amies Michèle qui habite sur Nantes, et Mireille qui venait de Dordogne, avec lesquelles j'aurais aimé pouvoir passer plus de temps, mais ce n'était pas très facile dans ce genre d'endroit!

Je ne sais pas si le salon aura lieu l'année prochaine, on verra bien?

En attendant, comme d'habitude, j'ai des idées plein la tête!

Mais seulement deux mains, et des journées de 24h!

Pour l'amour du fil

Désolée, je ne suis pas là, je suis partie à Nantes pour voir la 16ème édition du salon 

"POUR L'AMOUR DU FIL" 

https://pourlamourdufil.com/

Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas y aller, je vous ramènerai plein de photos!

Oeuvres en blanc!

Ayumi Shibata 

L'artiste japonaise Ayumi Shibata crée des vues délicates dans des récipients en verre. En utilisant le kami comme cadre culturel, Shibata utilise des techniques traditionnelles de découpe de papier japonais pour mettre en valeur la relation de l’humanité avec l’environnement et ouvrir un dialogue sur le soin que nous apportons à ce monde.

Tous les éléments sont découpés dans du papier blanc, ce qui nous permet de voir chaque petite forme, des branches d'arbres aux embellissements des bâtiments.

https://www.ayumishibata.com/

Jan Hendrix 

Jan Hendrix est né à Maasbree, en Hollande, au sein d'une famille profondément ancrée dans le mode de vie agricole de la région et radicalement opposée à son choix précoce de faire carrière dans les arts à l'âge de seize ans, après avoir échoué systématiquement dans toutes les matières à l'école, à l'exception du dessin. Parmi ses souvenirs d'enfance figurent une sortie dans la première voiture de son père et une visite dans un musée local évoquée dans le Kunst-und-Wunderkammer qui deviendra plus tard une référence claire dans son œuvre.

Au cours des vingt-cinq dernières années, il a présenté des expositions personnelles au Musée Bonnefanten de Maastricht, au Musée d’Art Moderne de Mexico, aux Archives Impériales de la Cité Interdite de Pékin, au Tropenmuseum d’Amsterdam, au Musée d’Art Contemporain d’Oaxaca, à la Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando de Madrid et au Musée d’Art Moderne Irlandais de Dublin. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives et ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées.

https://janhendrix.com.mx/2016/en/obra/

Julia Ibbini et Stéphane Noyer 

Ibbini Studio est une collaboration primée entre Julia Ibbini et Stéphane Noyer créant des œuvres qui croisent l'art contemporain, le design et l'ingénierie. Julia est une artiste visuelle et designer, avec une formation en graphisme et collage. Stéphane est informaticien et créateur, avec un intérêt pour la géométrie computationnelle.

Ornamental Mixtapes est une série d'œuvres inspirées de motifs ornementaux répétitifs tirés de tapis persans antiques. J'ai imaginé les délicates vrilles de fleurs et de feuilles poussant vers l'extérieur, rompant avec la symétrie pour adopter une forme plus organique. Les pièces sont dessinées à la main puis traitées par algorithme. Elles sont découpées couche par couche à l'aide d'une machine laser spécialisée, la découpe d'une seule couche prenant jusqu'à huit heures. Les couches de papier découpées sont finies à la main et collées selon une technique de collage délicate de sorte qu'une fois assemblées, les nombreux motifs et vrilles semblent presque sculptés.

https://www.ibbini.com/

Jessica Drenk "Dentrite"

Des cotons-tiges et du pansement

Jessica Drenk est une artiste américaine qui a grandi dans le Montana, où elle a développé une appréciation du monde naturel qui reste aujourd'hui une source d'inspiration importante pour ses œuvres. Tactiles et texturées, ses sculptures mettent en valeur le chaos et la beauté que l'on peut trouver dans des matériaux simples.

https://www.jessicadrenk.com/

Joey Bates

Sculpteur de papier, dessinateur, bricoleur

https://www.joeybates.com/

Martine SCHILDGE

Martine Schildge considère le paysage comme une expérience intérieure poétique. Née en 1951, Martine Schildge vit et travaille à Paris.

https://www.martineschildge.fr/

Zuleika Melluish

 Zuleika Melluish est une céramiste basée à Londres. Son travail s'inspire directement des plantes qui l'entourent, de la glycine qui recouvre les murs extérieurs de son atelier de Kentish Town au jardin de plantes vivaces qu'elle a eu l'occasion de créer de toutes pièces dans les contreforts des montagnes Cambriennes au Pays de Galles. 

« Je suis fascinée par la qualité physique des plantes : les textures et les motifs des feuilles, des tiges et des fleurs. J'aime le défi de reproduire chaque détail de la plante : d'abord observer et disséquer la plante vivante, puis modeler chaque composant à la main. Je suis impressionnée par la complexité de la construction d'une plante et, au-delà de sa botanique, par la façon dont chaque pétale ou feuille présente une différence subtile dans la façon dont elle s'enroule, ondule ou se courbe. Ces aspects se prêtent bien à la fabrication à la main, donc bien qu'il s'agisse d'un processus répétitif, chaque petite pièce est unique et satisfaisante. »

https://www.zuleikamelluish.co.uk/