Trésors textiles

Dans un pays qui est réputé pour sa haute couture et ses tapisseries anciennes, malheureusement, lorsqu'on parle d'art textile, les gens ne comprennent pas de quoi il s'agit!

Pourtant, nombreuses (et quelques uns) sont celles qui pratiquent les arts textiles dans ce pays, créations diverses, broderies, dentelles, patchwork, tricot et crochet artistique, et autres, en bref , tout ce qui utilise des fils, des fibres et des tissus pour créer. Il suffit de voir le nombre de visiteurs dans les salons comme "Pour l'Amour du fil", à Nantes, le salon de Sainte Marie aux mines et les expositions diverses qui ont lieu dans toute la France.

Ces créations fragiles à conserver dans le temps n'ont pas beaucoup de musées pour conserver les plus belles, alors que dans d'autres pays, où cet art est reconnu à part entière, des collectionneurs privés et des musées conservent précieusement ces oeuvres et les exposent régulièrement. 

Voici quelques trésors anciens, d'autres très bien imités (En particulier par les Japonnais), ou d'autres qui mériteraient aussi d'être conservés.

Aujourd'hui, ces merveilles de broderies sont encore utilisées pour la Haute couture, ou les costumes de cinéma, mais il existe très peu d'écoles officielles, exceptée l'Ecole Lesage, ou l'école de broderie or de Rochefort en Charente maritime. Heureusement quelques petites mains de fée transmettent encore leur savoir faire dans leurs ateliers, mais contrairement à "The Royal school of needle craft" en Grande-Bretagne à Londres, il n'y a pas d'équivalent en France, une école des beaux arts consacrée à l'art textile qui enseigne toutes les techniques connues.

Les tapisseries géantes de Alexandra Kehayoglou

 l’artiste Alexandra Kehayoglou crée des tapis uniques qui sont de véritables morceaux de nature luxuriante faisant référence aux paysages de son pays natal, l’Argentine.

Alexandra Kehayoglou (Buenos Aires, 1981) est une artiste plasticienne qui travaille principalement le textile. Elle crée ses œuvres dans son atelier de Buenos Aires, mettant à profit un large éventail de compétences techniques pour réaliser des créations mêlant textile, sculpture et installation. Son intérêt principal réside dans les processus de production qui unissent art et artisanat. Elle conçoit des œuvres fonctionnelles comme des œuvres d'art à part entière, où la connaissance des matériaux, la technique et la perception du spectateur sont indissociables.

Ses pièces sont réalisées à partir de chutes de tissu, tissées à la main selon la technique du tuftage, à l'aide d'une machine que l'artiste manipule sur des cadres verticaux, insérant point par point. Le processus de production est long et ardu, exigeant un effort physique considérable et une grande précision technique.

Le répertoire de Kehayoglou s'inspire de paysages autochtones qu'elle a visités et qu'elle souhaite préserver. Ses célèbres pastizales (prairies), ses champs et ses tapisseries représentant des abris sont comme des réalités sublimes que le spectateur peut contempler ou utiliser. Chaque pièce est unique, avec une texture, un tissage et une palette de couleurs qui ne seront jamais reproduits. Chaque pièce est issue d'une tradition familiale ancestrale qui, paradoxalement, réinvente le tissage artisanal.

https://alexandrakehayoglou.com/

https://www.instagram.com/alexandrakehayoglou/